Материалы для рисования

Итак, прежде чем что-либо рисовать нужно определиться с главным - чем и на чём рисовать?

1. Для начала нам потребуются простые карандаши, желательно от производителей KOH-I-NOOR или Faber Castel. Карандаши бывают разной твердости. Буквой B обозначают мягкие карандаши, а буквой H - твердые. Так же существует и отечественное обозначение: М - мягкие, Т - твердые. В зависимости от степени твердости (мягкости) к обозначению добавляется соответствующая цифра. Так 2H тверже чем H, H тверже чем B, а 2В мягче чем В. Существует также твёрдомягкий карандаш и маркируется он как HB (отечественное ТМ). Он занимает промежуточное по жёсткости положение между твердым (H) и мягким (B). Твердые карандаши дают тонкие, жесткие, светлые штрихи, при излишнем нажиме могут поцарапать бумагу и оставить в ней борозды. Мягкие карандаши позволяют создавать как тонкие и светлые штрихи, так и широкие и темные. Используются для тонирования изображения.
2. Бумага. При рисовании выбор бумаги зависит от того, чем вы будете рисовать. Так при рисовании карандашом используется гладкая бумага, а для работы акварелью - шероховатая. Плотность бумаги зависит от целей, рисовать можно и на кальке и на ватмане. Лично мне пока нравится бумага с плотностью 110-120 г/м. кв. Это обозначение говорит нам, что лист такой бумаги площадью один квадратным метр (например размеров 1м*1м) будет весить 110-120 грамм.
3. Ластик. Он же стёрка или резинка. Ластик нужен не только для того, чтобы стирать неправильно нарисованные линии, но и чтобы высветлять некоторые участки изображения, создавая блики. Ластик должен быть острым. Обычно прямоугольный ластик нарезают на треугольные призмы с острыми углами, таким образом он становится точным инструментом. Периодически ластик требует очистки рабочей поверхности, для этого можно несколько раз с усилием провести загрязненной стороной по грубой ткани (например джинсам) или просто обрезать грязную часть, но так ластик быстро закончится. Так же существует Ластик-клячка, Который используется также для удаления загрязнения с бумаги (например, если вы нечаянно размазали грифель рукой).

Все ли могут рисовать?

Для тех кто задает себе этот вопрос, или просто хочет рисовать. Но по каким-то причинам считает, что нет таланта, или руки растут не оттуда - рисовать могут все! Разница только в том, что талантливый человек прогрессирует быстрее. Но в этом его главный минус - когда человеку что-то дается очень легко  он это не ценит. С другой стороны, если вы добьетесь всего тяжелым трудом, то и цену себе будете знать, и понимать почему рисовать нужно именно так будете не только интуитивно как талантливые люди, но и объективно. А это тоже не мало важно.
Если вы все еще сомневаетесь - прочтите книгу Бэтти Эдвардс "Откройте в себе художника". Обучение в ней основано на нестандартном подходе, о котором я писал ранее.

Две стороны процесса рисования

Принято считать, что у процесса рисования есть две противоположные стороны рисования, за каждую из которых отвечает одно из полушарий мозга. Левое полушарие представляет логическое мышление, а правое - образное. Применительно к рисунку это можно представить следующим образом:

• При рисовании с использованием в основном левого полушария человек последовательно строит форму, основываясь на знании и понимании законов перспективы, правил построения тени, наложения тоновой окраски, а так же того, как рисуемый предмет устроен.
• При рисовании с использованием правого полушария человек рисует буквально "как видит", так как при этом он воспринимает форму (образ) целиком, не разделяя его на предметы, тени, блики и прочее.

Первый подход широко используется в академическом рисунке, второй - в альтернативных способах обучения.

Секрет состоит в том, чтобы грамотно сочетать оба метода. То есть с одной стороны надо знать как устроено то, что мы рисуем, понимать перспективу, но при этом уметь использовать правое полушарие для творчества, ведь именно оно за него отвечает.